Теплохолодность в живописи. — Заметки обо всём — LiveJournal
«Теплые» и «холодные» цветаОсобенно распространены в искусствоведческой литературе и в художественно-педагогической практике понятия «теплый» и «холодный» цвета. Трудно найти статью или книгу, в которой они не употреблялись бы. Однако чаще всего авторы ограничиваются лишь констатацией факта, что картина написана в «теплых» или «холодных» тонах. Распространенность этих понятий делает их заслуживающими более подробного рассмотрения.
В литературе по цветоведению принято всю часть спектра, начиная с зеленого в сторону красного, относить к теплым цветам, а часть от голубого к пурпурному — к холодным. Зеленый иногда относят к холодным цветам, а иногда выделяют его как нейтральный. Промежуточным между теплыми и холодными цветами можно также считать пурпурный. Объективная основа разделения цветов на теплые и холодные пока еще не совсем ясна. До недавнего времени считалось, что в основе такого различия лежат ассоциации с теплыми и холодными предметами окружающего мира.
Например, синий цвет воспринимается как холодный потому, что он присущ цвету неба, льда, воды, вызывающему в нас чувство холода, прохлады или свежести; цвета красно-желтые воспринимаются как теплые, потому что они присущи таким вещам, как огонь, солнечный свет. Однако в последнее время установлено, что этому разделению соответствуют и собственно температурные качества цвета. Красно-оранжевая часть спектра заключает больше тепловой энергии, нежели сине-зеленая. Кроме того, экспериментально установлено, что положительное эмоциональное состояние повышает чувствительность к красному и желтому, отрицательное — к синему и зеленому. Разделение цветов на теплые и холодные в живописи имеет, видимо, более глубокие, определенные рядом психологических моментов причины.
В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, которая часто делает на свету тона холодными, а в тени, наоборот, теплыми. Об этом еще в XIX в. писал В. Вицольд: «На открытом месте, и когда солнце находится низко на небе, предметы, освещенные прямым солнечным светом, имеют теплые оттенки, ибо свет на своем длинном пути через атмосферу к предмету и от предмета до глаза принимает красновато-желтый тон, между тем как предметы, освещенные голубоватым отраженным светом неба, имеют холодные оттенки.
Например, горные цепи, освещаемые солнечным светом при восходе или на закате солнца, в особенности если они состоят из голых скал и находятся вблизи, показывают теплые светлые тоны и холодные голубые тени».
Интересную, но не бесспорную теорию, объясняющую явление тепло-холодности цвета, предложил Р. Арнхейм. Основной смысл его концепции заключается в том, что любой цвет может быть и теплым и холодным; термины «теплый» и «холодный» приобретают характерное значение только тогда, когда они указывают на отклонение от данного цвета в направлении к другому цветовому оттенку. Голубовато-желтый или голубовато-красный цвета выглядят холодными; например, красновато-желтый или красновато-голубой цвета кажутся теплыми. Таким образом, примесь к цвету, традиционно считающемуся теплым, какого-либо холодного делает его холодным, и наоборот.
На наш взгляд, Арнхейм не прав в том, что рассматривает тот или иной цвет как абсолютное свойство. Когда речь идет о цветах спектра, то мы обычно разделяем их на теплые и холодные по их положению в системе.
Подобное различие служит лишь отправным пунктом для дальнейших характеристик. Поскольку физиологами давно замечено, что воздействие теплых цветов на организм соответствует более ощущению тепла, а холодных — холода, вполне справедливо считать, что примесь теплого цвета к холодному делает его лишь теплее, но не теплым. И вообще хотелось бы заметить, что теплоходность есть не абсолютное, а относительное качество цвета. Любой цвет может быть теплым или холодным не вследствие примеси к нему другого цвета, а по отношению к другому цвету — так, например, берлинская лазурь теплее ультрамарина, краплак холоднее кадмия красного, а ультрамарин и берлинская лазурь вместе будут холодными по отношению к краплаку и кадмию, которые относятся к теплым цветам. Поэтому неправильно «температуру» цвета характеризовать только по наличию оттенка. Арнхейм прав, однако, отмечая особую роль оттенка, но это относится уже не только к характеристике по принципу «теплый — холодный», а вообще к проблеме выразительности цвета.
Говорят, что оттенок живописцу часто дороже цвета; и действительно, в цвете, который содержит в себе какой-либо другой, содержится и нечто более живое, сложное, эмоциональное — чистый цвет без оттенка всегда строг, холоден и беспристрастен.
«Температура» цвета зависит также и от насыщенности. Оптимально насыщенные, чистые цвета всегда будут холоднее соответствующих им слабо насыщенных. Мы часто характеризуем как холодную и строгую ту красоту, в которой все строго, правильно. Мы называем холодной архитектуру, которая характеризуется геометрической четкостью, строгой симметрией своих форм, и, наоборот, красота, в которой заметно какое- либо отклонение от правильности, более привлекает, мы ее противопоставляем холодной как более одухотворенную, живую, теплую.
Но в этой связи нужно уточнить и понятие «чистые» цвета. Все цвета спектра в известном смысле являются чистыми или оптимально насыщенными, поскольку каждому из них теоретически соответствует монохроматическое излучение. Однако в спектре содержатся и такие цвета, как оранжевый, желтый, желто-зеленый, которые воспринимаются как смешанные или, во всяком случае, содержащие оттенки.
Поэтому в спектре следует выделять основные чистые цвета, то есть цвета, смешением которых образуются все остальные. Температура смешанных вторичных цветов тогда будет зависеть от преобладания в них красного или синего. Смешанный цвет может быть менее насыщенным по отношению к соответствующему ему спектральному, и в этом случае он будет теплее.
Теплохолодность цвета зависит и от светлоты последнего. Цвета более яркие будут холоднее, нежели более темные, потому что светлота связана с насыщенностью, и при потемнении цвета утрачивается его насыщенность. Отчасти, очевидно, поэтому более темный цвет кажется более теплым, чем соответствующий ему светлый. Разные цвета обладают неодинаковой способностью изменять или приобретать оттенки, становиться то теплее, то холоднее. Особой подвижностью отличается в этом смысле красный цвет. В. Кандинский верно заметил: «Любой цвет может быть холодным и теплым, но нигде этот контраст не заметен так сильно, как в красном».
Таким образом, абсолютное разделение цветов на теплые и холодные для живописи, в которой цвет всегда берется в отношениях, ничего не значит.
Для живописной практики гораздо более важное значение имеют не определения «холодный» и «теплый», а определения «теплее», «холоднее».
Качества, определяемые как «теплый» или «холодный», в живописи имеют связь с моделировкой формы, с трактовкой пространства и с цветовой перспективой. Теневые и освещенные части предметов строятся всегда на контрасте теплого и холодного. Если свет теплый, то тень холодна, и наоборот.
Среди художников долгое время велись споры о распределении теплых и холодных цветов при изображении света и тени. Дж. Рейнольдс считал незыблемым правилом, что свет всегда должен быть теплым, а тень — холодной. В противоположность ему английский писатель по вопросам искусства Бернет (1827), опровергая мнение Рейнольдса, утверждал, что света в картине, наоборот, должны быть холодными, а тени — теплыми. В этом споре его участники выражали лишь свое субъективное отношение к контрасту «теплое — холодное».
В действительности же в зависимости от цвета освещения и ряда привходящих моментов, как света, так и тени могут быть и теплыми и холодными.
Практика мирового изобразительного искусства дает много тому примеров.
Контраст теплых и холодных цветов используется не только в живописи, но и нередко в графике — например, в смешанной графической технике сангины и итальянского карандаша. Очень важно определение теплоты или холодности в характеристике ахроматических цветов. Теплый черный и холодный черный производят совершенно разное впечатление.
«Температурные» качества цвета в живописном произведении часто выступают в очень сложной форме и служат одним из основных признаков красоты и содержательности тона.
В живописи выдающихся мастеров можно найти немало примеров, когда холодная тень, выполненная преимущественно синими красками, пронизана какой-то скрытой теплотой. Определение — насколько тот или иной тон теплее или холоднее — в значительной мере решает проблему нахождения верного тона.
Источник: http://hudozhnikam.ru/nauka_o_cvete/40.html
Презентация к уроку ИЗО «Теплые и холодные цвета. Осенний натюрморт».
Теплые и холодные цвета Цвет как средство выражения теплые цвета презентацияЦвет в живописи — очень важное и сложное понятие. Это вытекает из физической природы света и из устройства человеческой системы зрения, из процесса цветового восприятия. Давно известно, что нет двух людей, одинаково видящих одни и те же предметы и пейзажи, но при всем богатстве колоритов в цветовых ощущениях художников есть общие принципы.
Деление живописной палитры на теплые цвета и холодные цвета — одно из таких понятий.
Разделение спектра
Великий физик Исаак Ньютон (1643-1727) первым выяснил цветовой состав солнечного света. Луч, пройдя сквозь стеклянную призму, разложился на семь основных оттенков. В дальнейшем научные разработки привели к созданию цветового круга из двенадцати основных цветов, из которых путем смешивания можно получить то цветовое многообразие, что окружает нас, то богатство оттенков, которое издавна вдохновляет живописцев. Это цветовой круг носит имя швейцарского художника и ученого Иоганнеса Иттена (1888-1967).
Цветовой спектр и цветовой круг принято делить на две части — на от зеленого к красному цвету располагаются теплые, от голубого к пурпурному — холодные. Зеленый некоторыми считается холодным цветом, другие выделяют для него особое понятие — нейтральный.
Такое разделение всем понятно, все с ним согласны, но об объективности причины такого деления спорят давно, выдвигая свои версии.
Главный критерий — температурные ассоциации
Конечно, первое, что можно принять, рассуждая о происхождении разделения на теплые цвета и холодные цвета, — это природные ассоциации. Желтый, красный, оранжевый — это цвета солнца, огня. Не зря в русском языке есть оборот, объясняющий нагрев металла: раскалить докрасна. Такие температурные изменения цвета можно увидеть в костре или в камине, хотя некоторые газы при горении могут окрашиваться в, казалось бы, холодные цвета: как не вспомнить голубоватое горение бытового газового топлива. И всё-таки синеватые и голубоватые цвета вызывают логичные ощущения прохлады: это цвет неба, воды, льда, снега.
День-ночь, лето-зима
«Температура» цвета явственно связана со временем суток: восходящее, согревающее мир солнце окрашивает небо в пылающую гамму: красные, розовые, оранжевые оттенки, а ночная прохлада явственней чувствуется в голубоватом лунном свете, который придает природному окружению приглушенную и неяркую окраску, хотя вечерняя заря — закат солнца — может также вспыхнуть горячей гаммой.
Интересно, что перед наступлением холодов, в предзимье, теплые цвета лета ярко вспыхивают в огненных красках осени, чтобы смениться голубоватым и синеватым цветом снега, льда и холодного неба.
Итог: определяющий смысл понятия цветовой «температуры» имеет эмоциональная составляющая, что придает ему большую субъективность, хотя согласие с общепринятым делением на теплые цвета и холодные цвета среди всех имеющих дело с цветовыми характеристиками предметов носит глобальный характер.
Близко — далеко
Со времени Возрождения появляется хорошо проработанная теория воздушной перспективы, которая основана на еще одной эмоциональной и психологической характеристике теплых и холодных цветов: предмет, окрашенный в холодный цвет, кажется расположенным дальше, чем желтый, красный, оранжевый или их оттенков.
Даже не пейзаж, а просто содержащая теплые и холодные цвета таблица может дать представление об этом.
Хорошо видно, как использует такое свойство цвета один из титанов Возрождения Тициан Вечеллио (1488-1576) в картине «Вакх и Ариадна».
Мастер четко делит цветовое пространство по диагонали на две части в полном соответствии с цветовым кругом Иттена, который появится спустя четыре с половиной века. Холодные и теплые оттенки цветов использованы для построения огромного пространства картины. На переднем плане доминируют теплые цвета, фоном — синеватые разбеленные цвета неба, моря и уходящей вдаль земли, а на границе — зелень деревьев, которая по всем теориям считается нейтральной, а холодная по цвету драпировка у главной героини и теплый цвет плаща у центрального персонажа делают цветовое решение изысканным и гармоничным.
Всё познается в сравнении
Необходимо понимать, что «теплохолодность» цветов в живописи — понятие не абсолютное, то есть его нельзя измерить, и правильно оценить это свойство можно только в сравнении с другим цветом.
Использование спектральных, однозначно теплых или определенно холодных цветов — вещь в живописи экзотическая, картины из существенных по площади плоскостей, окрашенных одним колером, — вещь скорее концептуальная, например, абстрактная живопись Марка Ротко.
В более традиционной живописи взаимоотношения разных по «температуре» цветов происходят на уровне сочетания небольших мазков, в силу оптического смешивания делающих соседние цвета более теплыми или более холодными. Понять, какие цвета теплые, а какие холодные, невозможно, рассматривая содержащие их участки живописного пространства отдельно от окружения.
Оттенок дороже цвета
Одним из самых явных качеств высокого живописного мастерства является умение увидеть и нанести на холст те миллионы оттенков, что содержатся в каждом элементе окружающей нас природы. Умение различить в холодных цветах теплые нотки и наоборот придает особую выразительность изображению. Здесь важно упомянуть о принципе цветового моделирования объёма: если на объект падает свет, окрашенный теплым цветом,- тень должна быть холодной и наоборот.
Не все живописцы согласны с ним, но применяется этот закон очень широко.
Отдельные исследователи говорят о некорректности выражения «теплые и холодные цвета». Таблица показывает цвета, которые очень редко применяются без смешивания с другими оттенками, и для более точного определения красок следует говорить «теплее» или «холоднее». К примеру, берлинская лазурь и ультрамарин — оттенки синего сектора из холодной части цветового круга, и каждая из этих красок будет явно холоднее любого оттенка красного, но даже начинающий художник скажет, что лазурь теплее ультрамарина.
Использование сложных цветовых сочетаний и оттенков, полученных путем смешивания, позволяет обогатить палитру, даже если в ней преимущественно нейтральные цвета. Так, сделать нужной «температуры» зеленый цвет — теплый или холодный — можно, добавив к нему нужную краску из синей или красной гаммы.
Насыщенность и чистота
Художники учитывают в процессе создания живописных полотен еще некоторые свойства ощущений теплоты или прохлады в цвете.
Так, чтобы «повысить температуру» на нужном участке пространства картины опытный живописец применяет менее чистые и менее насыщенные оттенки, которые будут приближаться к ахроматическим белому или серому. Соответственно, более холодными являются самые чистые и насыщенные оттенки.
Такое определение восходит к вопросам психологии: мы считаем более холодным все, что выглядит строже, правильнее, лаконичнее, симметричнее, логичнее и т. д. Более душевное и теплое всегда содержит какую-нибудь неправильность, недоговоренность, незавершенность. Так можно характеризовать не только живопись, но и архитектуру, дизайн, полиграфию и другие подобные отрасли искусства.
Теория — лишь помощь
Исторический опыт тех мастеров прошлого, кто применял теплые и холодные цвета в живописи, показывает важность этого аспекта восприятия цвета. Знания о нём, но только в сочетании с опытом и талантом, помогают в творчестве и современным художникам.
ТЕПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА
Цели: познакомить учащихся с отдельными произведениями живописи; дать понятие теплого и холодного цвета; учить составлять гармонии теплого и холодного цвета; ограниченной палитрой показывать вариативные возможности цвета; развивать навыки работы кистью; воспитывать мотивацию к учебной деятельности.
Оборудование: слайды или репродукции картин К. Ф. Юона «Мартовское солнце», М. А. Врубеля «Демон поверженный», А. П. Рябушкина «Свадебный поезд в Москве», А. Е. Архипова «Девушка с кувшином», Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии», цветовой круг.
Словарь: теплые и холодные цвета.
Ход урока
I. Организационный момент.
1. П р и в е т с т в и е.
2. П р о в е р к а г о т о в н о с т и учащихся к уроку.
3. В ы п о л н е н и е з а д а н и я.
– Что здесь нарисовано?
П р е д п о л а г а е м ы е о т в е т ы:
4. С м а ч и в а н и е к р а с о к.
II. Сообщение темы урока.
Учитель. Вы уже знаете, что цвет – одно из самых выразительных средств в живописи. Но у цвета много секретов. О том, что цвета могут быть основными и составными, вы узнали на прошлых уроках. А слышали ли вы о том, что цвет может быть теплым и холодным? Нет?
Тогда я сейчас вам открою этот секрет.
III. Сообщение теоретических сведений.
Учитель. Посмотрим на уже знакомый вам цветовой круг. Цветовой круг можно разделить на две части так, чтобы в одну вошли красный, оранжевый, желтый, желто-зеленый цвета, получившие название «теплых» потому, что ассоциируются с солнцем, огнем, а в другую – голубовато-зеленый, голубой, синий, фиолетовый, называемые «холодными», так как напоминают о льде, воде, воздушной дали.
Понятия «теплые» и «холодные» цвета носят условный характер, так как восприятие цветов одной и той же группы относительно (сине-зеленый цвет, расположенный рядом с желто-зеленым, кажется холодным, а по сравнению с синим – теплым). Следовательно, любой теплый цвет по сравнению с еще более теплым может оказаться холодным и, наоборот, холодный цвет рядом с более холодным может быть теплым.
Зачем нам нужно знать, какие цвета теплые, какие холодные? Оказывается, зная это свойство цвета, можно в рисунке передать ощущение тепла или прохлады.
Посмотрите, например, на картину американского художника Р. Кента «Ноябрь в северной Гренландии». Холодные цвета здесь создают ощущение мороза при первом же взгляде на нее.
Цветом мы также можем передать и настроение, потому что теплые цвета выглядят веселее и праздничнее.
Чтобы какой-либо цвет стал более теплым, в него нужно добавить, например, немного желтого. А если нужно сделать более прохладный оттенок, то к этому цвету добавляют голубой или синий.
IV. Беседа по произведениям живописи.
Учитель. В мировой живописи большинство художников писали всей цветовой палитрой, включающей и теплые, и холодные цвета. Однако для творчества некоторых живописцев характерна определенная гамма – теплая или холодная. Так, например, если вспомнить творчество художников Рокуэлла Кента, Василия Ивановича Сурикова, то можно сказать, что они мастера холодного цвета, а вот Сильвестр Щедрин, Рембрандт писали свои произведения теплой цветовой палитрой. Сравним пейзаж Константина Федоровича Юона (1875–1958) «Мартовское солнце» с картиной Михаила Александровича Врубеля (1856–1910) «Демон поверженный».
И в том и в другом произведении вы видите синие цвета. Но в пейзаже К. Ф. Юона пронзительная, какая-то звенящая синева неба, снег, покрытый коркой наста, как будто потеплел в лучах утреннего солнца. Посмотрите на длинные тени от деревьев, мальчишек на лошадях. Синий цвет и в этом случае теплеет от добавления в него розового, превращая его в сине-сиреневый.
А вот М. А. Врубель, для того чтобы передать трагический образ мятущегося и, в конце концов, поверженного героя – Демона, использует холодные синие цвета. Для живописи этого художника вообще характерна напряженность цвета, не столько передающего реальные свойства предметов, сколько воплощающего чувства самого Врубеля. Поэтому здесь нет звучных сияющих пятен цвета, здесь все построено в темной напряженной красочной гамме только холодных синих и черных тонов, все желтые тона приглушены серым и зеленоватым, а красные даны лишь в самых холодных фиолетовых своих оттенках.
Сравним красные цвета в произведениях Абрама Ефимовича Архипова «Девушка с кувшином» и Андрея Петровича Рябушкина «Свадебный поезд в Москве».
Теплые красные тона в портрете А. Е. Архипова рассказывают нам об отношении художника к изображаемой героине. Можете ли вы сказать, как живописец относился к натурщице?
Ученик. Глядя на портрет, мы можем сказать, что автор симпатизировал героине, восхищался ею. Возникает такое ощущение, будто она рядом с нами и мы с нею знакомы.
Учитель. В отличие от этого произведения в картине «Свадебный поезд в Москве» А. П. Рябушкин использует более холодные красные цвета. Как в этом случае вы относитесь к персонажам?
Ученик. Мы смотрим на картину и просто с интересом созерцаем описываемое событие и воспринимаем его как бы со стороны, как зрители.
V. Актуализация знаний учащихся.
1. Р е к о м е н д а ц и и.
Учитель. Сегодня вы будете создавать рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой, то есть используя различные оттенки только одной краски зеленого цвета.
Выбирая, в какой цветовой гамме вы будете работать – холодной или теплой, помните, что рисунок выполняется только в одной из них.
Смешение теплой и холодной гаммы не допускается.
Кроме того, надо помнить, что работать в теплой гамме не значит пользоваться только желтым цветом. В красочном пятне могут быть оттенки коричневых, охристых и других цветов.
А какой у вас будет лес, зависит только от вашей фантазии. Для кого-то фантастический лес будет напоминать непроходимые джунгли, у кого-то в лесу будут расти невиданные деревья с небывалыми плодами, а кто-то, может быть, так нарисует обыкновенное, всем известное растение, что оно будет выглядеть фантастично, сказочно, нереально.
2. Э т а п ы р а б о т ы н а д р и с у н к о м.
Учитель. Но, что бы вы ни рисовали, порядок работы остается прежним. Художник начинает свою работу с того, что мысленно видит будущую картину целиком и с т р о и т к о м п о з и ц и ю на листе бумаги так, чтобы она была выразительной, выделяет главное и второстепенное в рисунке.
Затем выполняется к а р а н д а ш н ы й н а б р о с о к, в котором тонкими линиями прорисовываются детали предметов, соразмеряются их пропорции.
После этого на палитре п о д б и р а ю т с я о т т е н к и ц в е т а для каждой детали рисунка.
И в конце работы кончиком тонкой кисти п р о р и с о в ы в а ю т с я м е л к и е д е т а л и рисунка.
VI. Практическая работа.
З а д а н и е: выполнить рисунок на тему «Фантастический лес» ограниченной палитрой (акварель, гуашь).
Все чувствуют,как пригревает солнышко, какой жар исходит от огня или каким холодом веет от снега и льда.Оказывается,теплое и холодное можно не только почувствовать, но и увидеть!
А сейчас я вам расскажу историю одну.
История происхождения цвета существует с незапамятных времен. Вспомним старинную мексиканскую сказку, в которой говорится о том, что когда-то давным-давно мир был черно-белым. Лишь на закате и на рассвете появлялись оттенки серого, чтобы «черный цвет не переходил в белый слишком резко». В отсутствии цвета бесцветным становятся и человеческие эмоции, сны, мечты. Поэтому боги решили создать цвета, чтобы сделать мир более радостным для людей.
Цвет очень сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей, например:
Зеленый цвет — вызывает покой, доброту, умиротворение, приятное настроение;
Желтый цвет — теплый, веселый, бодрящий, привлекательный;
Оранжевый цвет — радостный, добрый;
Красный цвет – цвет огня, жизни, согревает и одновременно устрашает, вызывает тревогу;
Синий — вызывает чувство холода, тоски, серьезности, печали;
Фиолетовый – соединяет чувства синего и красного, полон жизни в то же время тоски;
Белый – символизирует свежесть, чистоту, молодость;
Черный – отсутствие цвета и света, недоброе, враждебное.
Ребята, давайте представим себе летнее солнышко. Оно нас греет, и нам тепло.
Каким цветом мы рисуем солнышко? (жёлтым,) Значит жёлтый цвет – тёплый!
А теперь представим костёр или огонь.
Он тоже греет. А каким мы цветом изображаем костёр или огонь? (оранжевый, красный,) значит красный и оранжевый тоже тёплые цвета!
Давайте откроем учебник, на стр 30.
И посмотрим на изображение внизу, какие цветы вы видите? Это теплые цвета?
Прочтите выше информацию,где жирный шрифт.
Кто ответит к теплыми цветами называют что?
Посмотрите на стр 31 изображения,что вы видите? Какие цвета использовались?
А вот если мы представим, что промокли под дождём, нам холодно.
Каким цветом изображают капли дождя или тучу? (синий, фиолетовый,) Значит синий, фиолетовый холодные цвета.
Давайте представим речку, она холодная, в ней растут растения – водоросли, они тоже будут холодные. А каким цветом мы рисуем водоросли
(зелёный,) Значит и зелёный цвет будет холодным.
Откройте учебник на стр 32.Посмотрите на изображение, какие цвета здесь вы видите? Это цвета холодные или теплые?
Сделаем вывод к теплым цветам относятся какие цветы?
А в холодным?
Молодцы.
Давайте, поработаем в рабочей тетради, открыли на стр 20-21.
Прочтите задание. Что нужно сделать.Приступите к заданию,затем проверим.
Молодцы,я вижу,что вы хорошо усвоили материал этот и теперь можно приступить к работе
Цель урока: научить детей зрительно различать теплые и холодные цвета
Задачи:
1) ознакомить детей с классификацией цвета, с основными цветовыми группами: теплой и холодной;
2) развивать художественно-образное, творческое воображение;
3) формировать умения: дифференцировать и обобщать знания о группах цветов: основные и составные цвета, “теплые” и “холодные” цвета;
4) научить получать эти оттенки через смешивание красок и использовать их в живописи.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Ц в е т к а к с р е д с т в о в ы р а ж е н и я.
Теплые и холодные ц в е т а Воспитатель: Наумова К.Р.
Принадлежности:
Жили-были на свете две девочки-подружки – девочка ЗИМА и девочка ЛЕТО. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и тёплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковёр. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная. У ЛЕТА – жёлтая, тёплый солнечный луч, а у зимы – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в тёплый, согреть. Девочка ЗИМА опускает в каждый цвет маленькую синюю льдинку, и цвет замораживается, приобретает холодный оттенок. А девочка ЛЕТО согревает краски тёплым жёлтым лучом, превращая их в тёплые. Тёплые цвета всегда сравнивают с солнцем и называют солнечными, а холодные – со льдом и называют холодными.
Какие цвета вы уже знаете? Основные? Составные?
Цветовой круг ПОСМОТРИ на цветовой к руг и определи, г де теплые, а где х олодные цвета? Все цвета делятся н а теплые и холодные.
При взгляде на теплые т ы почувствует тепло, а на холодные – холод.
Но существует между подружками спор. Подружки никак не могут решить, как же назвать зелёный цвет – тёплым или холодным. Как вы думаете почему? Как можно получить зеленый?
Если в зелёном окажется больше синей льдинки Зимы, он станет холоднее, но если Лето постарается и в синий опустит жёлтый луч – зелёный станет теплее.
Природа богато украшена холодными и теплыми цветами.
Рассмотрите 2 картинки с пейзажами. Какой из этих пейзажей «Теплый», а какой «Холодный»? Почему?
Сочетание теплых и холодных цветов
Задание: Разделить карандашом листок формата А4 пополам и, вспомнив сказку, нарисовать сюжет, где на одной части листка девочка Лето, а на другой девочка Зима. Раскрасить в правильных оттенках каждую часть картины (Теплые и холодные).
С п а с и б о з а у р о к!
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Презентация к уроку «Салют Победы. Тёплые и холодные цвета».
Презентация помогает учащимся представить себе картину войны от самого начала и до конца, способствует воспитанию патриотизма, гордости за свою страну, уважения к ветеранам и участникам войны и труда,…
Урок составлен в соответствии с требованиями ФГОС.Тема урока: Теплые и холодные цвета. Борьба теплого и холодного.Цель урока: создание условий для эмоционального восприятия цвета, как средства образ…
Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.
Зачем нужна таблица цветов
Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения.
Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих — желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.
В колористке существует четкое деление цветов на три группы:
- К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
- В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
- Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.
К сведению!
Такое деление на теплый и холодный является достаточно условным, проще было бы использовать понятие свободной энергии. Но проблема состоит в том, что оттенки теплого и холодного содержания необходимо систематизировать и, главное, подбирать по совместимости, исходя из восприятия человека, а не на основе данных приборов.
У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.
Использование таблицы холодных и теплых цветов
Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:
- Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
- Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
- Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.
К сведению! Таблица с помощью последних двух пунктов пытается описать механизм, как можно сделать восприятие оттенка более теплым или холодным, так как ассоциативный метод не дает 100% результат.
Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.
Как изменять температуру цвета
Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.
Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.
К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.
Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.
Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.
Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.
Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.
Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой — желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.
Иттен_Контраст холодного и теплого — Вселенная души — LiveJournal
Следующим в списке цветовых контрастов стоит контраст холодного и теплого. Йоханнес Иттен, основоположник современной колористики, называет его «самым звучащим» из всех видов контраста. Так же, как желтый и фиолетовый цвета являются хроматическими полюсами света и темноты, красно-оранжевый и сине-зеленый считаются крайними по цветоощущению теплого и холодного.
На цветовом круге они лежат друг против друга на оси, причем контраст промежуточных цветов ощущается как менее резкий.Все цвета вызывают у нас знакомые ассоциации.
Теплые цвета: желтый, желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый напоминают солнце, огонь, то, что в природе дает тепло.
Холодные цвета: желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый ассоциируются в нашем представлении со льдом, снегом, водой, лунным светом и т. п.
В живописи художник может по-разному использовать контрастные теплые и холодные цвета. Обычно теплый цвет выражает радость, энергию и мощь. Холодные приглушенные цвета используют для передачи различного настроения, от покоя и умиротворения до печали и отчаяния. Например, принято считать, что богатый ассоциациями красный цвет – возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный; желтый цвет – теплый, бодрящий, веселый, привлекательный; оранжевый цвет – веселый, радостный, пламенный, добрый.
Богат и зеленый цвет, он создает спокойное, приятное и мирное настроение. А вот синий цвет характеризуют как серьезный, печальный, тоскливый, сентиментальный, спокойный. Фиолетовый цвет соединяет эмоциональное воздействие красного и синего цветов – он является одновременно и притягивающим и отталкивающим, полным жизни и вместе с тем вызывающим тоску и грусть. Но, хочется отметить, что восприятие цвета все-таки очень индивидуально.
Особенно явно этот контраст проявляет себя в природе.
Понятие теплых или холодных цветов весьма относительно, так как один и тот же цвет в различном цветовом окружении может восприниматься и как теплый, и как холодный. Например, карминно-красный цвет по отношению к оранжевому воспринимается холодным, а по отношению к синему цвету теплым.
Это можно использовать для создания интересных визуальных эффектов, особого настроения. Соответственно, контраст холодного и теплого на таких изображениях будет присутствовать в виде тонких цветовых модуляций, а не явного, резкого противопоставления цветов.
Лучше всего этот вид контраста заметен на тонах средней светлоты. Если он является основным выразительным средством, то цвета берутся примерно одинаковой яркости, чтобы исключить другие виды контраста.
Рубенс
Тициан
Франсиско Гойя
Кроме того, контраст холодного и теплого помогает при передаче перспективы. Удаленные предметы зрительно воспринимаются нами как более холодные. Следовательно, то, что изображено с помощью холодных тонов мы подсознательно будем «отодвигать», а то, что с помощью теплых, приближать к себе, т.е. за счет этого изображение приобретает глубину. Этот же контраст помогает решать пластические задачи, например, когда нужно передать объем предмета.
Рубенс
Тициан
В творчестве любого художника есть периоды, в которые он отдает предпочтение той или иной цветовой гамме. Так, испанский художник П. Пикассо в одно время работал с холодными цветами, в другой период – с теплыми (так называемый голубой и розовый периоды в его творчестве).
Столкновение теплых и холодных цветов несет в себе энергию, изменение, движение, давая ощущение нереального пространства.
Эль Греко
Бартоломе Эстебан Мурильо
Эдвард Мунк
Михаил Врубель
Виктор Борисов-Мусатов
Константин Маковский
Розальба Каррьера (иногда Каррера)
Особенно явно этот контраст проявил себя в рококо, где мы видим очень нежные, мягкие тона, передающие тепло, задушевность, лирическое звучание, отдающее сладким привкусом, игривость, граничащая с фривольностью.
Антуан Ватто
Франсуа Буше
А магическое сияние готических витражей было настолько полным тайны, что верующие непосредственно ощущали проникновение потустороннего через сверкающие витражные окна, вызывая в них чувство сопричастности к высшей духовности.
Витражи Шагала
Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с теплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов.
Очарование картин Моне, Писсаро и Ренуаре заключается зачастую именно в необыкновенной игре модуляций холодных и теплых тонов.
Пьер Огюст Ренуар
Камиль Писсарро
Несомненно привлекает внимание и воздушная легкость Уильяма Тернера.
В свою очередь, Клод Моне стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохранив свежесть первого зрительного впечатления от природы, кроме того, он хотел вложить в свои картины ход времени.
И вот что интересно, все его серии, написанные в разное время, позволили передать один и тот же мотив при изменяющемся освещении.
Моне пишет: «Я долго работаю над новой серией, хотя в это время года солнце садится быстро, что я за ним не успеваю… Это приводит меня в отчаяние, но с каждым разом я убеждаюсь в необходимости и оправданности своих страданий».
А вот Дега, хотя и не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание, однако тоже пытался уловить мгновение, и это чувство глубоко роднило Дега с импрессионистами.
Все они были поэтами трепетного, подвижного мира, понимая жизнь как постоянное движение. И если у пейзажистов это постигалось через движение воздуха, света, смену времен дня и года, через постоянный круговорот природы, то Дега стремился передать живую сущность мира через движение человека, используя акцентные пятна нежнейшего голубого, розового, кричаще-желтого, ярко-оранжевого, горящего алого и т.п.
Не менее интересна Мэри Кассатт.
Конечно же, не забываем и про мир моды!
Не могу обойти своим вниманием ослепительную Вивьен Вествуд, которая очень любит контраст теплого и холодного, воплощая его в разных проявлениях.
Фотосессия Английского Национального балета
На подиуме
Или незабываемый, неподражаемый Кристиан Лакруа.
3 правила работы с цветом в живописи
Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду.
Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.
Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!
Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:
1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.
Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.
К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.
Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы
2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.
Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.
Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”
Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.
3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.
А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.
Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».
Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”
Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!
Читайте также:
Художникам и фотографам: «Правило третей»
Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи
Основы рисования: 10 лучших учебников для художника
Урок в 3 классе теплые и холодные цвета
Тема урока: Цвет – основа языка живописи.
Холодные и теплые цвета. Класс: 5 Дата: 17.01.2018 Цель урока: Обучающие: Познакомить с цветом как средством выражения, научить составлять теплые и холодные цветовые гаммы. Закрепить понятие о теплых и холодных цветах и их оттенках, научить их составлять смешиванием красок; Совершенствовать навыки работы гуашью; Воспитательные: — воспитывать интерес к изобразительному искусству — воспитывать доброжелательность — воспитывать эмоциональную отзывчивость на произведения изобразительного искусства — воспитывать аккуратность, уважение к труду. Развивающие: — развивать умения анализировать пропорции, очертания предметов — развивать умение анализировать форму, цветовую окраску предметов — развивать творчество, фантазию, воображение — формировать художественно-творческую активность — развивать художественный вкус — развивать у обучающихся изобразительные способности — развивать эстетическое отношение к действительности; Оснащение урока Оборудование: наглядные пособия: таблицы « Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», произведения живописи.
Матерьялы и инструменты: : Бумага формата А4, гуашь, кисти, палитра. Визуальный ряд: Наглядные пособия: таблицы « Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», изображения девочки Льдинки и девочки Огонька, Произведения живописи: репродукции картин Н.Крымов. Желтый сарай, С.Судейкин Натюрморт, И.Грабарь Неприбраный стол ,Е.Зорьков Луг цветет Литературный ряд: стихотворения ,загадки «Доскажи словечко» Словарь терминов: Теплые и холодные цвета. Вид урока: Тип урока: Ход урока I. Организационный момент — Здравствуйте ребята. Садитесь. Ручки на парты, глазки на меня. Начинаем урок изобразительного искусства. -Давайте проверим готовность к уроку. Я называю предмет, и если у вас нет этого предмета на парте, тогда поднимаем руку – будем делиться. Краски( гуашь), кисти, баночки с водой, альбомы, тряпочка. II. Актуализация опорных знаний 0 3 0 1Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Учитель: Ребята, давайте вместе определим жанры живописи и отгадаем загадки «Доскажи словечко»: • Если видишь: на картине нарисована река.
Или домик в дымке синей, или луг и облака, Или тонкая рябина, или поле иль шалаш – Это значит, что картина называется………(пейзаж) • Если видишь, ты с картины Смотрит кто – нибудь на нас: Или принц в плаще старинном, или в робе верхолаз, Лётчик или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина называется………(портрет) • Если видишь на картине самовар ты на столе, Или виноград в корзине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, или грушу, или торт, теплом и холодом, они подбирают цветовые фильтры, чтобы «согреть» зимний пейзаж или напротив «охладить» ночную композицию. — Найдите работы, выполненные в холодной цветовой гамме. (Дети указывают на нужные репродукции.) — Покажите работы, выполненные в теплой цветовой гамме. (Дети показывают нужные работы.) Посмотрите на свои баночки с гуашью. Возьмите те цвета, какие есть в цветовом круге (шестицветном). Попробуем их распределить на две группы. Справа поставим холодные цвета, а слева — теплые. (Дети выполняют задание, в ходе которого возникает проблема — куда поставить зеленый цвет.
) 4. Сообщение новых сведений: — Вот и девочки Льдинка и Огонек все время спорят. Никак подружки не могут решить, как же назвать зеленый цвет. Дело в том, что зеленый цвет состоит из двух. Каких? (Желтого и синего.) -Правильно. Из теплого — желтого и холодного — синего цвета. Значит, если, замешивая зеленый, девочка Льдинка, положит большую льдинку, он станет более холодным, но если девочка Огонек своим огнем осветит синий, то получившийся зеленый станет теплым, радостным. (Учитель показывает таблицу «теплые и холодные цвета».) — А как другие цвета можно сделать более теплыми или холодными? (Смешать с синей или желтой краской.) -Правильно, нужно добавить солнышко или льдинку. Насыщенные теплые тона как бы приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Таким образом, только с помощью цвета можно передавать пространство . V. Инструктаж А сейчас ребята мы отправимся с вами в путешествие в гостиВ мир теплых и холодных цветов. По выбору рисуем планету цвета солнца и огня, либо планету, искрящей и сверкающей льдами .
О том, что же увидели путешественники на этих планетах ,мы узнаем в конце урока. VI. Практическая работа учеников Тема: Составить гармонию теплых пятен «Солнечную планета» Составить гармонию холодных пятен «Ледяную планета» Каждый ученик , составляет композицию. Первый экипаж-«Солнечную планету», второй экипаж- «Ледяную планету». дети рисуют планеты, составляют общую композицию. Затем рисуют дома, флору и фауну своих планет. В зависимости от темы,учащиеся в своей работе использует только теплые цвета, а второй- только холодные. Во время работы краски смешиваются прямо на листе или на палитре. Черную и белую краски не используем. Чтобы было интереснее , учащиеся могут придумать название своей планете, составить небольшой фантазийный рассказ об обитателях планеты. В конце урока экипажи презентуют друг другу свои работы. Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль правильности организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся , испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы.
VII. Актуализация полученных знаний — Что интересного узнали на уроке? — Какие цвета относятся к теплым? (оранжевый, красный, желтый) — А к холодным? (синий, фиолетовый) — А почему мы их называем холодные и теплые? VIII. Подведение итогов работы • Оценивание работ учащихся Выставка работ учащихся. Показать наиболее удачные работы и обобщить полученные знания. Словами не передать, какая красота получилась! — Расскажите о своих работах. Вывод: Итак, мы выяснили, что цвет имеет огромное значение в жизни человека, он может оказывать влияние на наше настроение, самочувствие и люди научились пользоваться этим • Выдача домашнего задания Посмотреть картины художников, самостоятельно проанализировать в какой цветовой гамме картина холодной или теплой. • Оглашение урока оконченным 5.1.Знакомство с творчеством французского художника Виссента Ван Гога -Сегодня мы познакомимся с творчеством замечательного французского художника Виссента Ван Гога (Презентация слайд №4) -Картины этого художника очень красивы, выразительны.
Картина французского художника Виссента Ван Гога «Подсолнухи» (Презентация Слайд №5 ) -На данной картине 15 подсолнухов. Картина написана во Франции, в 1888-1889 годах. масляными красками. Виссент Ван Гог писал извилистыми мазками, делая поверхность картины неровной. -Что вы можете рассказать о подсолнухе? (Подсолнух-растение с крупным, на высоком стебле, желтым цветком-корзинкой, заполненной семенами) -На что похож подсолнух? (На маленькое солнышко) -Обратите внимание на цвета, которые подобрал художник. -Как можно получить такие красивые цвета? (Путем смешивания красок) -Как вы думаете, какое настроение передает нам автор этой картины? Почему? (Приятно смотреть на красивые разноцветные краски, они вызывают хорошее настроение) 5.2.Творческая работа учащихся. (Презентация слайд №6 ) Закрашивание лепестков подсолнуха
Теплый и холодный зеленый цвет. Оформление комнат холодными и теплыми оттенками цветов Холодные оттенки зеленого цвета
Любой из трех основных цветов – красный, желтый и синий, может иметь теплые, нейтральные или холодные оттенки.
Названия их всех вряд ли пригодятся в жизни, разве что, если вы художник. Но знание основных из них обязательно помогут в выборе одежды и создании образа.
Холодные цвета и оттенки
Холодные оттенки цветов всегда имеют в своем составе заметную долю синего или серого цвета. Они идут девушкам цветотипов «лето» и «зима». При этом «летним» девушкам лучше выбирать дымчатые, пастельные, приглушенные оттенки, а «зимним» — яркие цвета и оттенки холодного спектра.
Самый холодный цвет – бирюзовый. Независимо от оттенка, теплым он быть не может.
Холодные оттенки красного – алый, ализариновый, маджента; желтого – лимонный; зеленого – бирюзовый; синего – лазурный; фиолетового – индиго; коричневого – тауп; серого – цвет мокрого асфальта; розового – ультра-розовый, пепельно-розовый.
Теплые оттенки цвета
В составе теплых оттенков есть желтый или красный тон. Для красного цвета теплым оттенком будет морковный, мандариновый; для желтого – медовый, шафрановый; зеленого – салатовый; синего – небесный; фиолетового – орхидейный, лиловый; коричневого – песочный; серого – кварцевый; розового – гранатовый, розовато-лиловый, лососевый.
Теплые оттенки цветов подойдут для цветотипов « » и « ». Красоту «весны» подчеркнут светлые и мягкие оттенки, а для «осенних» девушек лучшим выбором будут яркие, насыщенные оттенки.
Самый теплый цвет спектра – оранжевый. Он никогда не бывает холодным.
Лучше всего комбинировать цвета и оттенки из одной температурной гаммы. Смешение теплых и холодных оттенков в одном образе нивелирует преимущества каждого из них, привнося дисбаланс и неряшливость.
Нынешним летом стилисты предлагают разнообразить монохромные луки, подбирая одежду и аксессуары не тон в тон, а различных оттенков одного цвета. Такие образы смотрятся очень стильно и в то же время элегантно.
Еще одним актуальным способом смешения оттенков является контраст. Для этого к основному оттенку добавляются одно-два цветовых пятна контрастного цвета. Для определения наиболее яркого и чистого контраста стоит использовать цветовой круг. Просто проведите прямую линию от выбранного оттенка через центр. Цвет, на который попадет линия на второй стороне круга и будет противоположностью выбранному.
Правильное сочетание оттенков цвета – настоящее искусство, которому, впрочем, вполне можно научиться.
Понимание основных законов колористики необходимо не только художникам. Цвета и их сочетания — неизменный атрибут окружающего пространства. Одновременно они являются и инструментом, с помощью которого легко преобразить помещение, наполнить его новой атмосферой, сформировать иной образ себя, влиять на настроение и даже физиологические реакции других людей. Однако чтобы делать это умело, необходимо понимать, как все работает, то есть знать законы колористики. Сегодня в центре нашего внимания — холодные цвета: их отличия и свойства, связанные с ними ассоциации, а также сферы применения.
Немного теории
Для удобства художников существует несколько схем, позволяющих подбирать оптимальные цветовые сочетания. Самой распространенной из них является круг (Иттена, Освальда или Ньютона — есть несколько вариантов). Такую схему можно поделить пополам. Часть круга, включающая синий, зеленый и фиолетовый, это холодные цвета.
Красный, желтый, оранжевый, соответственно, причисляются к теплым. При этом зеленый часто относится к изначально нейтральным. Его «температура» зависит от того, какой из главных цветов в нем преобладает: синий или желтый. Запомнить такое разделение достаточно просто. Красный и желтый всегда ассоциируются с солнцем и теплом. Синий и голубой — постоянные спутники зимы.
Не все так просто
Однако подобное разделение, скорее, условность. Касается оно в первую очередь чистых цветов. Если рассматривать оттенки каждого из них, в глаза бросаются различия их «температуры» по сравнению друг с другом и чистым цветом. Не всякий красный греет и не каждый синий способен охладить в жару.
На практике оказывается, что определить температуру одного цвета проще всего в сравнении с другим. Если рассматривать все многообразие оттенков, то самым «жарким» общепризнанно считается чистый оранжевый. На холодном же полюсе располагается комплементарный к нему синий. То, в какую сторону тяготеет конкретный цвет, можно определить по его подтону (иногда яркому, но чаще еле уловимому следу, похожему на едва заметные нотки в сложном аромате духов, чуть слышные, но до неузнаваемости меняющие всю гамму).
Если в оттенке чувствуется присутствие оранжевого, он теплый. Синий подтон перемещает любой цвет в сторону холодного полюса.
Примеры
Оранжевый в любом варианте считается теплым. Холодные оттенки цветов — это лимонный, винный, соломенный, мятный. В каждом из них можно заметить присутствие синего. Медовый, оливковый, васильковый и кирпичный, напротив, содержат примесь оранжевого, то есть относятся к теплым цветам.
Конечно, такое деление несколько условно. Определение «температуры» во многом остается субъективным. И как уже говорилось, проще вычислить «градус» оттенка, если сравнить его с другим.
Холодные цвета
Согревающие и остужающие оттенки влияют на человека по-разному. Сине-зеленая часть спектра, определяемая все же как более холодная, нежели красно-желтая, способствует возникновению спокойного или несколько меланхоличного состояния, в крайних вариантах граничащего с депрессией. Интерьеры, выполненные в морском стиле с преимущественным использованием голубого и белого, хороши для сосредоточенной работы и не терпят суеты.
В дизайне и живописи часто применяется и другое свойство: холодные цвета и оттенки визуально отдаляют предметы или детали рисунка. Именно поэтому помещение, окрашенное во льдисто-голубой или лимонный (холодный оттенок желтого), будет казаться просторнее. В такой комнате хорошо в жаркую погоду: она всем своим видом навевает прохладу.
Интересно, что ощущение повышения и понижения температуры является не только умозрительным. Оно базируется на изменениях в организме. В голубой комнате гораздо проще замерзнуть, а желто-оранжевое помещение помогает согреться. Эта связь была подтверждена несколькими экспериментальными исследованиями.
Одежда
Выбор элементов гардероба и умение их сочетать — целое искусство, и цвет играет в нем не последнюю роль. Правильно подобранные оттенки способны подчеркнуть все достоинства внешности, сделать образ более интересным и привлекательным. Основы этого искусства отражены в теории цветотипов. В ней выделяется четыре варианта внешности: «Лето», «Осень», «Зима» и «Весна».
Каждому из них подходят свои оттенки. Холодные цвета идеальны для «Лета» и «Зимы». Причем представительницам первого типа лучше использовать приглушенные оттенки, а второго — чистые.
Нужно заметить, что цветотипы в чистом виде практически не встречаются. Выбор подходящих оттенков поэтому достаточно трудно стандартизировать. Залогом правильного сочетания становятся вкус, доверие интуиции, опыт или консультация специалистов по имиджу.
Преображение
Темные и светлые холодные цвета, конечно, используются не только в дизайне одежды. Непостоянная мода время от времени начинает благоволить к «прохладной» части спектра. Однако не стоит бездумно следовать новым веяниям. Выбор цветовой палитры макияжа также необходимо основывать на особенностях собственной внешности, а не на предписаниях модных журналов. Не все, что в тренде, полезно.
Например, холодный цвет волос, остающийся популярным, подходит девушкам с соответствующим типом внешности. Теплая гамма, свойственная «Осени» и «Весне», вряд ли выиграет, если ее дополнить таким образом.
Блонд, холодный русый, пепельный и иссиня-черный хороши для «Лета» или «Зимы».
Холодный цвет волос или оттенок кожи — понятия неоднозначные. Разобраться в «температуре» внешности или красок бывает непросто. Однако учитывать эти моменты все же стоит как в дизайне, так и при создании нового образа. Все приходит с опытом. Кроме того, колористика — очень увлекательная дисциплина, да и материала для развития способности различать «температуру» цвета и составлять гармоничные сочетания сегодня имеется огромное количество.
Нужно знать, что нет четкого определения, относится ли данный цвет к холодным или теплым. Это субъективная оценка смотрящего. Поэтому один и тот же цвет может некоторыми людьми оцениваться как холодный, а другими – как теплый. К счастью, в большинстве случаев люди видят цвета одинаково, что позволяет нам договориться об их теплоте.
Теплые цвета это те, в составе которых есть часть красного . Это обусловлено эволюцией, т.к. в течение многих веков красный цвет костра ассоциировался с теплом.
Теплые цвета вызывают у человека чувство близости, оптимизма. Чисто красный цвет может также вызывать агрессию по причине ассоциации с сильным возбудителем, которым является вид крови.
В свою очередь, в холодных цветах преобладает голубой . Это, конечно, ассоциации с холодом воды или льда.
Чистый желтый также обычно рассматривается как теплый, однако достаточно добавить капельку голубого, чтобы мы думали о нем, как о холодном цвете.
Теплые и холодные тона в визаже
Мы ежедневно замечаем, что каждый из нас имеет разную цветовую гамму . Цвет кожи, глаз, волос неповторимы и каждый человек создает исключительную, единственную в своем роде смесь этих красок.
Наша кожа, волосы и глаза могут также принимать теплые или холодные оттенки. Хорошо бы знать собственный цветовой оттенок, чтобы правильно подбирать цвета одежды, макияжа и т.д.
В гармонично подобранных оттенках наша кожа будет выглядеть свежо и лучисто, а плохо выбранные сделают кожу бледной, несвежей и старой.
Правило таково, что мы хорошо выглядим в цветах, гармонирующих с нашим цветотипом. Т.е., например, если наша кожа, волосы, глаза принимают холодный оттенок , то мы очень хорошо будем выглядеть именно в холодных оттенках. Они подчеркнут красоту и создадут с ней гармонию.
Если женщину с холодным цветотипом одеть, например, в оранжевую одежду , она будет выглядеть бледно, мы подчеркнем ее тени под глазами, рот покажется слегка фиолетовым.
А если человека с теплым цветотипом одеть в холодные цвета, например, голубой, его кожа выдаст больше желтизны, покажется нездоровой и несвежей.
Пример
Посмотрите на фото. Мы видим на нем блодинку с холодным цветотипом, с хорошо подобранным, очень выразительным макияжем. Все здесь идеально подходит: цвет волос, кожа и глаза имеют холодный, почти голубоватый оттенок. Макияж повторяет эту цветовую гамму:
А сейчас поменяем один элемент ее макияжа: сделаем теплее цвет губ. Они стали оранжево-коричневыми. Сразу видим, что что-то нам в этом фото не нравится, будто бы эти губы из другой песни.
Ну хорошо, сжалимся над моделью и поправим остальной макияж. Добавим желтых оттенков, которые сделают макияж глаз более теплым, а также абрикосового цвета на щеки:
Лучше? Ну как бы немного, но еще не совсем. Это потому, что модель представляет холодный тип красоты, а макияж у нее в теплых цветах.
С помощью фотошопа это можно легко поправить, поэтому добавим теплых оттенков к цвету ее волос и кожи и в результате получим окончательный эффект.
Этот макияж гармонирует с типом красоты модели, все в теплых тонах.
Как определить свой цветотип?
Это нелегко, но если вы это сделаете, у вас будет очень простой проводник для покупок и большие шансы на хороший выбор каждый раз.
Чтобы сделать это, нужно потратить минуту времени, взять большое зеркало, разноцветную ткань (платки, одежду, шали, большие листы бумаги и т.п.). Помощь подруги очень желательна! Важно также правильно подобрать свет. Лучше всего дневной свет, но не прямые солнечные лучи .
Искусственный свет плохо подходит, т.к. он слишком желтый. Важен также фон – он должен быть как можно более нейтральным, лучше серым. Интенсивный цвет фона будет мешать правильно воспринимать цвета.
Техника основана на прикладывании к лицу различных цветов и проверке, с какими мы будем выглядеть лучше, а с какими хуже. Как правило, нам хватит двух оттенков, например, оранжевый и голубой, но хорошо бы еще протестировать, будет ли нам лучше в светлых или темных красках.
Тест следует выполнять без макияжа и без загара. Если волосы покрашены, следует заслонить их нейтральным цветом, например, серым платком. Когда выберете цвета, в которых лучше выглядите, присмотритесь к ним: преобладают теплые или холодные тона?
Бывают также люди, имеющие смешанный цветотип и им будет хорошо во всех оттенках.
Если нет времени и желания использовать вышеупомянутую технику, есть и более простой способ: присмотритесь к своему шкафу. В каком цвете ваша любимая одежда? Какого цвета та, которую купили, но скорее носите с неохотой? Это даст хорошую подсказку на тему вашего подтона кожи.
Сейчас, когда вы уже знаете, какой у вас цветовой тип , можно выбирать себе подходящую косметику, краску для волос, одежду и даже цвет помещения, если хотите в нем выглядеть хорошо.
Помните, что теплый цвет на фоне холодных (или наоборот) очень контрастирует, поэтому можете использовать это, если хотите обратить на себя внимание. Можно, например, подобрать оранжевый пояс к серому платью, если, конечно, вы довольны своей талией.
Однако в макияже использование контрастных цветов нужно хорошо обдумать и для уверенности несколько раз посмотреться в зеркало. Безопаснее подчеркивать свои преимущества более интенсивным цветом или блеском, чем контрастной краской .
Помните также об украшениях! Это очень частая ошибка. Желтое золото, янтарь имеют очень теплые оттенки. Женщина с холодным подтоном в желтых аксессуарах выглядит очень бледно. Выбирайте, скорее, серебро или белое золото.
Следует знать, что наша кожа меняет оттенок при загаре. Подавляющее большинство людей с загаром хорошо выглядят в теплых тонах.
И здесь холодные цветотипы имеют преимущество, т.к. обычно хорошо выглядят и в холодных, и в теплых тонах. Поэтому даже если у вас холодный тип, в отпуске можно одеть и желтое платье.
Смотрите также полезный видео-урок о том, как определить свой цветотип:
♦ Рубрика: .
Ранее, еще задолго до создания этого сайта, после окончания экспресс-курсов визажистов, я помогала желающим определить цветотип и подобрать макияж. Столкнулась с тем, что добрая половина девушек не различают теплоту оттенков, цветовые нюансы. Не чувствуют цвета. Меня это, конечно, удивило, поэтому решила на досуге создать простецкую табличку, чтобы немного разяснить тонкости цветовой палитры.
Вот общая табличка, цвета в нее я определяла достаточно условно. Сверху поместила линеечку от белого к черному для сравнения.
Если кратко — все оттенки, содержащие нюансы желтого, золотистого оттенков — теплые.
Все оттенки, содержащие синий (голубой) и серебристый нюансы — холодные.
Чтобы определить теплоту оттенка, нужно сравнить его с белым цветом.
Обычно становится видно. Мои картинки на белом фоне, поэтому видно все прекрасно.
Особенно хочу отметить тот факт, что любой цвет хроматического круга (в моем случае квадрата) можно представить либо в холодном, либо в теплом оттенке. Например, несмотря на то, что желтый — это первый показатель теплоты, он тоже бывает холодным.
Например, желто-лимонный.
Так же и обратная ситуация — голубой или синий при добавленной в него капле желтого до момента превращения в зеленый может казаться теплым.
На схеме внизу мы можем рассмотреть пример того, как зеленый и красный оттенки можно растянуть в ленту от холодного в теплый.
Теперь о главном. Как определить, к какому цветотипу вы относитесь?
Я долго думала, нужна ли очередная статья о цветотипах, их написано миллион, но поняла, что все, что есть в интернете — столетней давности перелизанное с каких-то древних талмудов представление о типизировании, поэтому написала свое видение.
Сядьте у окна при дневном свете (не на закате и не при ярком солнце, идеальна облачная погода, день) с зеркалом, листом белой бумаги и тканью (бумагой) четырех оттенков, которые указаны в центре следующей схемы — нежно-розовый, фуксия, персиковый и оранжевый.
Наверняка, дома должны найтись эти оттенки.
Сначала прикладываем к лицу белую бумагу (или ткань) и внимательно сравниваем. Как смотрится кожа на фоне бумаги? Она желтушная и контрастирует с листом или напротив синюшная и бумага это еще больше подчеркивает? Внимательно посмотрите на волосы, особенно если они не окрашены. Есть ли на них золотистый отблеск или в основе пигмента пепел? Посмотрите на глаза. Теплый или холодный тон преобладает в них?
Один из цветов должен вам быть «к лицу». Это значит, что кожа будет казаться более свежей, менее будут заметны носогубные складочки, морщинки, взгляд станет более ярким и свежим. Сравниваем все четыре варианта. Вы обязательно заметите, какой из четырех оттенков вас украшает. Исходя из этого можно делать первые выводы о своем типе внешности.
Если определиться все же сложно, воспользуйтесь большими блоками на схеме. По краям я вынесла, на мой взгляд, самые «знаковые» оттенки типов. Проверьте по ним, какая группа вам подходит больше всего? (не нравится или приятна глазу, а какая делает вашу внешность более выигрышной)
Для справки: весне не идет чисто белый цвет , осени белый и черный, зиме обычно не идет теплый желтый и оранжевый, лету не идут глубокие теплые оттенки — коричневый, кирпичный, зеленый, оранжевый.
Наша внешность очень разнообразна, цветотипов масса, загнать их в рамки четырех типов невозможно, их намного больше, много переходных вариантов. Тем не менее, главное определить можно, далее углубляться в тему.
Стоит отметить, что цветотип в любом случае с помощью современно индустрии красоты можно изменить, особенно по глубине (из зимы в лето и наоборот или из осени в весну и наоборот). Девушки переходных типов могут также прыгать из типа в тип меняя теплоту внешности. Также все типы делятся по контрастности, в каждом контрасте свои цветовые нюансы. Об этом я обязательно расскажу в будущем.
Надеюсь, была полезной.
Холодный или теплый желтый цвет определяют состав данного тона: если есть хоть небольшая примесь синего (зеленого) в нем, он считается холодным, если есть примесь красного (оранжевого, коричневого) – цвет считается теплым. Иногда в сложном оттенке этого тона есть как отголоски синего, так и красного, тогда взвешивается: какого подтона больше.
Желтый – считается теплым оттенком относительно других тонов спектра.
Длинна волны этого спектра стоит на третьем месте по величине (см. физику цвета). Следующий цвет в спектре – зеленый, который является пограничным в температурной градации. Оранжевый, который стоит выше него, считают самым теплым оттенком спектральной палитры. Как самый светлый тон, он сильно чувствителен к примесями, так внесение даже небольшого количества красного (желтый+красный=оранжевый), синего (синий+желтый=зеленый) делает его гораздо темнее, поэтому даже небольшая примесь создает изменение заметное глазу. А если мы чувствительны к полутонам, то может классифицировать их по температуре.
Если брать спектральный желтый условно за нейтральный тон (для рассмотрения в рамках этого колора), то его светлые оттенки будут ближе к холодным, по аналогии с белым (зимним). Примесь черного, серого, или синего будут отдавать зеленой и переносить колорит в ту же сторону, что и белый.
Холодный и теплый желтый имеют широкую гамму оттенков.
Холодный желтый и его оттенки
Холодный желтый – это практически вся пастельная гамма, за исключением светлых оранжево-желтых тонов.
Холодный тон имеет сдержанный колорит: менее интенсивный, чем спектральный, за счет чего широко применяются в одежде и интерьере.
Условно можно их разделить на следующие группы:
— кремово-желтые – пастельная гамма от бело-лимонного, бело-лаймово-желтого, до бело-песочно-желтого.
— желто-зеленые: холодный колорит, в которых так или иначе есть зеленые нотки: за счет синего или черного.
— бежево-желтые, где синий подтон перевешивает красный.
— золотистые: в них вместо синего присутствует черный (может быть вместе с синим) и в меньшем количестве – красный.
Холодный желтый цвет фото
(1) Бледно-желтый, (2) серо-желтый, (3) шампань, (4) ванильный (5) пшеничный, (6) золотой, (7) медовый, (8) песочный, (9) соломенный, (10) золотисто русый, (11) палевый, (12) грушевый, (13) желто-зеленый (14) карри (15) темно-желтый (16) желто-коричневый.
Теплый желтый цвет и его оттенки
Теплые оттенки желтого – ярче чем холодный колорит.
Насыщенные, полные энергии и солнечной силы, они вызывают радость, ощущение лета или весны. Таких красок так же много, как и холодных, они призваны украшать этот мир и дарить нам позитивный настрой.
К ним можно отнести:
— соленные тона – оттенки желтого с очень маленьким содержанием красного. Это ярко-желтые и умеренно яркие, но насыщенные и кричащие.
— желто-оранжевые – где наличие красного подтона переходит в восприятие оранжевого. Это сладкие и пряные оттенки. Они более сдержанные, чем солнечные: могут быть очень светлыми, насыщенными или даже темными.
— желто-коричневые – это желто-оранжевые тона с капелькой синего, что делает цвет более темным, сдержанным, но оставляет в этой температурной категории.
Теплый желтый цвет фото
(1) Солнечный, (2) абрикосовый, (3) банановый, (4) цвет яндекса, (5) кукурузный, (6) сигнальный, (7) горчичный, (8) золотистый, (9) золотой дуб, (10) шафрановый, (11) янтарный, (12) лимонный, (13) ярко-желтый (14) желто-оранжевый, (15) канареечный.
Теплый желтый цвет в сочетании
Сладкие, сочные, солнечные сочетания с теплым желтым в большинстве своем построены на контрасте: тепло-холодного, яркого и сдержанного. Желто-зеленые тона, коричневые, красные, оранжевые, фиолетовые поддерживают буйство истинно лимонных красок. Синие, голубые, белые, серые, черные в разной степени вступают в тепловой контраст, усиливая светящиеся качества основного колорита.
Холодный будет отличаться в сочетании:
Холодный желтый цвет сочетается
Холодные оттенки рассветно-желтого зимнего утра не любят спорить с желто-оранжевой палитрой, хотя порой можно увидеть и такое сочетание. И все-же рядом с холодными цветами, такими как серым, синим и даже зеленым, они выглядят более теплыми. Легкий контраст – основная забота этого спектра. Такая гамма не раздражает, она в меру насыщенна, внушает чувство округлости и гармонии.
КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ТЕПЛЫЙ ИЛИ ХОЛОДНЫЙ ОТТЕНОК? (нажмите на картинку)
Рисунки акварелью профессиональные.
Теплые или холодные тона Как научиться рисовать акварелью с нуля? Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов.
Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно.
Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать.
Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
10 распространенных ошибок начинающих художников
1.
Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой.
Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих .
Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Инструменты и материалы
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от сайт:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин.
Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Прозрачность акварели
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать.
Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске.
Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Смешивание
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок.
Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6.
Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смешивание акварели
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет.
Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.
Что нам потребуется?
Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками.
Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:
- краски;
- кисти;
- палитра;
- листы бумаги.
К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.
Выбираем краски
Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?
Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.
Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.
Кисти для рисования
Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?
Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен.
Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.
Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).
Палитра
Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.
Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.
Выбираем бумагу для акварели
К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели.
Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.
Приступаем к рисованию
Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.
Существуют 2 основные техники рисования акварелью:
- Сухая техника.
- Техника по сырой бумаге.
С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.
Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.
Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.
Давайте рисовать
Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.
Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:
- Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
- Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
- Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
- Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.
Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.Практическая работа
После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.
Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.
Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника.
Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.
Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.
Как изобразить цветок?
Рисуем цветок акварелью самостоятельно:
- Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
- Изучите его основные цвета.
- При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
- Выберите краску для фона и закрасьте его.
- После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
- Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
- После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
- После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.
Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства.
Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни.
Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж.
Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники.
Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.
Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы.
Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги.
Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования.
Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
Распространенные ошибки начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Как сбалансировать теплые и холодные цвета
Выбор цвета может решить судьбу картины.
Понимание теплых и холодных цветов может мгновенно придать вашим картинам ощущение гармонии..jpg)
На приведенной выше картине Тициана «Вакх и Ариадна» Титан почти разделил цветовой круг пополам в своей композиции. Если бы вы провели диагональную линию через всю картину, холодные тона синего, зеленого и пурпурного цветов преобладали бы слева, а теплые тона красного, оранжевого и желтого — справа.
Если прищуриться, общая цветовая схема основана на синем и оранжевом, которые противоположны друг другу в цветовом круге и известны как дополнительных цвета …
Тициан уравновешивает сцену, размещая области эти два взаимодополняющих цвета, синий и оранжевый, на протяжении всей композиции создают не только гармонию, но и яркость.
В этом видео ниже я расскажу вам, как Тициан использовал теплые и холодные дополнительные цвета, чтобы перемещать взгляд зрителя по картине.
youtube.com/embed/JCKKQ6k2riU?feature=oembed&iv_load_policy=3&modestbranding=1&rel=0&autohide=1&playsinline=0&autoplay=0″ frameborder=»0″ sandbox=»allow-scripts allow-same-origin allow-presentation allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox» scrolling=»no» src=»https://www.youtube.com/embed/JCKKQ6k2riU?feature=oembed&iv_load_policy=3&modestbranding=1&rel=0&autohide=1&playsinline=0&autoplay=0″/>
Чем больше вы ищете теплые и холодные цвета в картинах, тем чаще вы их будете видеть.
Теплый и холодный
Ключевыми принципами баланса при обучении смешению цветов являются теплые и холодные цвета. Если вы разделите солнечный спектр примерно пополам, у вас будут красные, оранжевые и желтые цвета с одной стороны и пурпурные, синие и зеленые с другой. Первые относятся к теплым, а вторые к холодным цветам.
Чем меньше, тем лучше
Когда вы начинаете учиться рисовать акриловыми красками, лучше всего начать.
Лучше иметь 5 цветов, которые вы будете использовать постоянно, и научиться понимать их индивидуальные свойства и поведение, чем продолжать надеяться, что новый предварительно смешанный цвет с экзотическим названием спасет положение!
Одна щетка лучше десяти.
Просто ограничившись несколькими ключевыми цветами Синий ультрамарин, Сиенна жженая и Титановый белый , ваши картины будут едины и гармоничны.
Эта ультралимитированная палитра очень эффективна и очень эффективна.
Вы можете выполнить простую пошаговую роспись кувшина с помощью этих цветов.
Простой видеоурок по рисованию кувшина в теплых и холодных тонах. Часть 1 (общее время урока: 40 мин.) в живописи.
Преимущества ультра-ограниченной палитры.E.30, что самые известные художники Древней Греции часто ограничивались только четырьмя цветами — даже когда их было больше. Плиний сказал, что работа была лучше, когда ресурсы были ограничены, потому что достаточные ресурсы соблазняют художников и меценатов ценить материалы выше гениальности.
Изменяя уровни интенсивности по всей картине, например, приглушенный синий рядом с ярко-оранжевым или ярко-синий рядом с ярко-оранжевым, он будет контролировать, куда смотрит зритель на картине. Хитрость заключается в том, чтобы иметь возможность контролировать взгляд зрителей, даже если они этого не осознают.
Ниже приведены 7 преимуществ обучения рисованию с использованием ограниченной палитры.
- Больше баланса в вашей живописи
- Легкая цветовая гармония
- Профессиональные результаты, подумайте о старых мастерах.
- Быстрее рисовать
- Можно использовать акриловые или масляные краски
- Заставляет задуматься о тоне и композиции
- Приходится приспосабливаться к использованию теплых и холодных цветов для достижения контраста, а не добавления более яркого цвета.
Ограниченная палитра эффективна.Если бы в вашей палитре было три цвета, и вы использовали бы их постоянно, вы бы очень хорошо их узнали.
Чем лучше вы знаете свои пигменты, тем лучше вы сможете контролировать свои смеси.
Ресурсы
Проект Google Arts, исследовать картину крупным планом
Национальная галерея, Лондон Бакк и Арианда
Создание света путем чередования теплых и холодных цветов
Моя новая книга « Универсальные принципы искусства » содержит сто глав, каждая из которых посвящена одной идее создания искусства.Помимо изложения этих концепций на простом английском языке без профессионального жаргона, в книге представлены дорожные карты для их использования в практическом бизнесе создания искусства. Глава Цвет как свет посвящена открытию импрессионистов, что ощущение света можно воссоздать на холсте совершенно новым способом. Один из принципов, который они использовали, заключался в чередовании теплых и холодных цветов.
Женщина с зонтиком – Мадам Моне и ее сын |
, холст, масло.В качестве примера я беру Женщина с зонтиком Клода Моне. Чтобы понять, как достигается необычайное ощущение воздуха и света в этой картине, мы должны изучить, как художник организовал цветовые отношения на протяжении всей картины.
Моне обнаружил, что, разбивая цвета на составляющие, можно сделать картину более яркой. Тени, которые в предыдущих поколениях могли быть окрашены в серый или коричневый цвет, теперь состояли из небольших штрихов различных более насыщенных оттенков.Зритель рекомбинировал их в оптический эквивалент более тонкого цвета, когда смотрел на картину. Возникшее в результате ощущение мерцания и жизни обеспечило более настоящее ощущение света.
Но просто разбить цвет было недостаточно. Чтобы добиться света, художнику пришлось ввести в действие еще один принцип — чередование теплых и холодных цветов. Это фундаментальная идея восприятия цвета.
В любом заданном поле зрения наблюдатель почувствует, что одни цвета воспринимаются как более теплые или холодные, чем другие.
Кроме того, когда форма освещается, зритель заметит, что цветовая температура имеет тенденцию меняться по мере того, как свет проходит через форму .
Это можно увидеть в белом платье на картине Моне. Под картиной находится теплый красно-коричневый фон, а более темные тени окрашены в более тяжелый теплый коричневый цвет. Полутоновые тени, составляющие большую часть платья, окрашены в голубой цвет, чередующийся между прохладным бирюзовым и теплым фиолетовым. Дальше по платью более теплый желтый цвет работает как отраженный свет, отбрасываемый в тень.Внезапный блик на краю платья — чистый, холодный белый.
Это чередование теплых темных теней, холодных полутоновых теней, теплых полутонов и холодных бликов вновь и вновь повторяется в картинах Моне. Например, в зонтике зеленый цвет в тени меняется от теплого зеленого в более темной части тени к более прохладному сине-зеленому в более светлой части.
Весь спектр от темных до светлых можно увидеть в траве, где в более глубоких темных участках преобладают теплые красно-коричневые тона, полутоновые тени переходят в холодный сине-зеленый, средние светлые участки становятся теплыми желто-зелеными, а светлые тона остывают.
Конечно, для достижения такой же успешной иллюзии, как у Моне, точные цветовые комбинации должны быть оценены очень точно, и художник должен четко понимать, как именно читается каждый отрывок. Никакой принцип или идея не гарантируют успешного произведения искусства. Но поиск чередования теплых и холодных форм по мере того, как они освещаются, позволит вам создать гораздо большее ощущение освещения.
Универсальные принципы искусства опубликовано издательством Rockport Publishers.Предварительный просмотр доступен на Amazon.
– Джон
Создание атмосферы в пейзажах с цветовой температурой
Узнайте, как игра теплых и холодных цветов задает температуру и создает драму в пейзаже.
Кэтрин Хиллис
Рисование — это сложное приключение. Чем больше я узнаю об этом процессе, тем больше я понимаю, что мне нужно учиться. Хотя я рисую акварелью много лет, только когда я начала рисовать на пленэрных конкурсах, я поняла важность цветовой температуры.
Я считаю, что правильное окрашивание является наиболее важным фактором для создания успешной картины. Тем не менее, я также думаю, что наблюдение и рисование теплых и холодных цветовых температур улучшит ваши навыки и приблизит вас к созданию желаемой атмосферы в ваших пейзажах.
Что такое цветовая температура?
Цветовая температура относится к тому, насколько теплым или холодным является цвет, в зависимости от того, где он расположен на цветовом круге. Цвета желтого, оранжевого и красного спектра — теплые, а цвета зеленого, синего и фиолетового — холодные.
Освещение и отраженный свет в области, которую вы рисуете, будут влиять на цветовую температуру. Если, например, желтый свет светофора отражается от тротуара ночью, излучаемый цвет желтый, а температура теплая.
Если этот свет красный, отраженная цветовая температура также теплая. Однако зеленый светофор будет отражать холодную цветовую температуру.
Цвет относителен, и его кажущаяся температура будет зависеть от того, на фоне какого цвета он расположен. Например, лимонно-желтый считается холодным цветом, потому что он граничит с зеленым. Однако при нанесении рядом с холодным синим он может казаться довольно теплым. Доступное окружающее освещение также влияет на цветовую температуру. Лимонно-желтый цвет, окрашенный на пленэре в Тоскане, может показаться довольно теплым по сравнению с тем же цветом, окрашенным в комнате с холодным флуоресцентным освещением.
Цвет просмотра
Я обнаружил, что одним из самых полезных инструментов является инструмент выделения цвета и значения, или видоискатель. Это удивительно полезно и может заставить вас наблюдать за цветом и значением области вместо того, чтобы полагаться на то, что вы думаете что видите. Вы можете сделать свой собственный, вырезав прямоугольник размером 2 х 3 дюйма из черной плотной бумаги и пробив в нем отверстие.
Еще полезнее пробить как маленькое, так и большее отверстие в карточке. Посмотрите через одно из отверстий на объект пейзажа или поместите одно из отверстий напротив фотографического эталона, чтобы выделить цвет, насыщенность и температуру.Или вы можете приобрести видоискатель в магазине художественных товаров. Нужно еще более быстрое решение? Просто прищурьтесь, когда рисуете, чтобы заблокировать все, кроме значения и температуры.
Понимание колеса
В пределах общей цветовой гаммы существует множество вариаций. Поэтому важно знать цветовой круг, чтобы легко различать теплые и холодные цвета. Также важно понимать, что существуют холодные цвета, такие как некоторые голубые, которые производители красок называют теплыми, и теплые цвета, такие как некоторые желтые, которые они считают холодными.Поскольку цвет может приобретать другую природу при смешивании с другим цветом или окрашивании рядом с ним, будьте осторожны, полагаясь только на этикетки с красками. Всегда тестируйте цвета на себе.
Цвет в пейзаже
Наблюдение всегда является лучшим источником для определения цветовой температуры. Важно рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете видите. Чтобы добиться реалистичного вида картин, давайте взглянем на четыре пейзажа и на то, как я объединил теплые и холодные цвета.
1. Листва
Летняя листва или зелень — это предмет, по которому учащиеся, как правило, игнорируют влияние цветовой температуры и просто вытягивают трубку с зеленым цветом. Зеленый цвет не сложный для рисования. Вам просто нужно учитывать, где листва теплая или холодная, вместо того, чтобы рисовать ее в плоской заливке того же цвета. То же самое относится и к коре коричневых деревьев; дерево редко бывает только жженой сиеной.
Подмыв должен быть легким и включать неравномерные ценные области.На коре и листве могут быть участки теплого и холодного цвета. Так что найдите время, чтобы внимательно понаблюдать за природой, чтобы увидеть прохладу и тепло в ландшафте. Например, в жаркий день нижние части стволов деревьев и листва могут казаться прохладными и темно-фиолетовыми (Изображение 1 выше).Между тем верхушки деревьев могут казаться теплыми, а кора может быть теплой белой или желтой. Если вы начнете наблюдать, а затем рисовать листву в виде фигур, сочетающих как теплые, так и холодные цвета (рис. 2 выше), ваша зелень сразу же улучшится.
Наконечник
Если у вас возникли проблемы с различением теплых оттенков в зелени, один из способов создать мгновенную теплоту — нарисовать несколько мазков теплых желтых и розовых тонов.
Я выполнил несколько мазков желтого цвета шмеля и хинакридоновой розы на The Girls Club (бумага, акварель, 12 x 14).Затем я нарисовал листву теми же теплыми тонами, а также зеленым цветом Хукера, змеевидным зеленым, кобальтово-синим, ультрамариновым синим, жженой сиеной и нейтральным оттенком для более темных участков.
2. Снег
Хорошим сценарием для изучения теплых и холодных цветов является снежный пейзаж. Вам может показаться, что снег белый и бесцветный, без перепадов температур. Однако инструмент выделения цвета поможет вам увидеть теплые и холодные цвета, а также оттенки снега.
Холодная еда (акварель на бумаге, 12 x 16) — пример снежного пейзажа, в котором сочетаются холодные и теплые цвета.Дополнительные синий и оранжевый цвета — ультрамариновый синий, хинакридоновый розовый и жженая сиена — используются для определения цветовой температуры. Я смешал нейтральный оттенок со всеми цветами, чтобы создать более темные области. Я рисую как теплые, так и холодные цвета на снегу, например, теплые бледно-желтые и розовые цвета, когда солнце падает на сугробы, как в Холодная еда (выше). Тени также могут быть теплыми, а не синими или фиолетовыми в холодные дни. Вертикальные столбы забора, стволы деревьев и овцы поглощают тепло солнца.И этот теплый цвет отражается на земле и окружающих строениях.
Наконечник
Отточите свою личную чувствительность к цветовой температуре, используя простые инструменты для выделения и наблюдения за цветовой температурой.
3. Ск и В Гаванский полдень (акварель на бумаге, 20 x 26) я нарисовал несколько теплых глазурей хинакридонового золота, желтого цвета шмеля и хинакридоновой розы в пятнистом свете. Я добавил холодные тона — павлиний синий и лазурно-голубой — после того, как были созданы теплые глазури, чтобы воспроизвести жару теплого дня. Когда я рисую небо, я редко использую синюю краску прямо из тюбика, потому что в результате может получиться очень холодный цвет. Солнце отражает тепло на все внизу, даже в самый холодный зимний день. Понаблюдайте за небом в солнечный день, и вы увидите, что оно довольно теплое вдоль горизонта, и лучше всего его воспроизвести с помощью желтого и розового цветов. Эти два цвета создают оранжевый, а оранжевый и синий дополняют друг друга.
Совет
Использование небольшого процента теплого дополнения к холодному цвету может значительно согреть этот цвет.Иногда верхние слои атмосферы кажутся теплыми фиолетово-синими, что лучше всего воспроизвести, окрасив их ультрамариновым синим, немного кобальтово-синим и немного хинакридоновой розы или перманентной розы.
Согревание небаВ этой таблице показаны цвета синей краски с их дополнениями. Блюз вообще классный. Во втором столбце рядом с каждым синим цветом нарисовано соответствующее теплое дополнение. В третьем столбце к каждому синему добавляется 30 процентов дополнительного компонента для получения теплого темно-синего цвета.В четвертой колонке серый цвет окрашен из 50-50-процентной смеси дополнений. В пятой колонке представлены синие тона, в которых смешано около 5 процентов комплементарных элементов, что создает красивый теплый цвет неба.
4. Вода
Цвет и температура воды обычно аналогичны тому, что вы наблюдаете в небе.
Например, теплое голубое небо заставит водоем внизу казаться голубым, а серое небо создаст серую воду. Теплые цвета заката будут отражаться в воде внизу.
Есть и другие факторы, которые следует учитывать при рисовании воды. Учитывайте глубину и проработку заднего, среднего и переднего плана. Плюс учтите необходимость создать иллюзию водоема, который ровно лежит на поверхности земли и уходит вдаль. Я работаю над созданием этой иллюзии глубины на начальных этапах рисования, всегда помня, как важно включать теплые и холодные цветовые температуры.
Шаг 1
Эта первая заливка для Coast O’ Maine (на фото справа) включала необработанную сиену, хинакридоновый золотой, хинакридоновый розовый и кобальтовый синий.Я нарисовал карандашом крошечные крестики там, где хотел сохранить белый цвет, и закрасил эти области. В Coast O’ Maine я нанесла легкий смешанный оттенок теплых и холодных цветов, включая необработанную сиену и синий кобальт, чтобы защитить свои белые.
Я сделал крошечный крестик карандашом на участках, которые хотел оставить белыми, и рисовал вокруг них.
Шаг 2
Вторая нижняя заливка использовала те же четыре цвета, но с более плотным нанесением. На этом этапе я начал разрабатывать глубину резкости.На третьем нижнем размыве я смешал квартет цветов с ультрамариновым синим, змеевидным зеленым и зеленым Хукера, чтобы создать фоновую листву. Фоновые области на этом этапе отодвигаются тонкими штрихами ультрамаринового синего. Целью второй заливки была проработка глубины воды и заднего, среднего и переднего плана. Глубину можно создать несколькими способами; здесь я использовал значение, чтобы создать расстояние. Дальний горизонт воды является самым светлым значением, и значения становятся темнее по мере того, как я рисую ближе к переднему плану.Я также могу использовать цветовую температуру, чтобы показать далекие горизонты, рисуя холодные цвета, которые обычно отступают, на заднем плане и более теплые цвета, которые, как правило, заставляют область казаться продвигающейся вперед, на переднем плане.
Наконечник
При рисовании воды вы можете с самого начала создать ощущение глубины, используя значение контраста и цветовую температуру. Значения от светлого к темному создают ощущение глубины. Холодные цвета отступают, а теплые выступают вперед.
Истина о температуре
Несмотря на сезонные различия в цветовой температуре, некоторые вещи всегда остаются верными:
- Часто теплый солнечный свет отражается под карнизами зданий и вдоль других вертикальных форм, а затем возвращается на поверхность земли.
- Структуры и объекты в ландшафте поглощают и отражают как теплый, так и холодный свет на окружающие предметы, а также на горизонтальную поверхность.
- Легче сделать теплый цвет холодным при рисовании, чем сделать холодный цвет теплым. Промывки — отличный способ успешно создать теплую цветовую температуру.
Используйте эти методы цветовой температуры, чтобы вывести свои пейзажи на новый уровень!
О художнике
Раунд-Хилл, Вирджиния.
художница Кэтрин Хиллис любит участвовать в пленэрах по всей стране и является членом нескольких национальных акварельных обществ. Она трижды появлялась в серии Splash , а также во многих других публикациях. Кроме того, она популярный преподаватель семинаров и занятий в классе.
Отрывок из этой статьи впервые появился в выпуске Художник-акварелист . Подпишитесь, чтобы получать больше отличных уроков акварели и вдохновения!
теплый против.Классные цвета краски и их влияние на ваше пространство
Выбор цвета краски для любого помещения в вашем доме может быть немного ошеломляющим. Есть так много разных вариантов на выбор, и так много плюсов и минусов для каждого оттенка, который вы можете рассмотреть. Первое, что нужно решить, — предпочитаете ли вы теплый или холодный оттенок краски. Теплые тона выглядят совершенно иначе, чем холодные оттенки, и личные предпочтения будут главным решающим фактором, когда придет время делать выбор.
Теплые цвета вызывают в воображении идею солнца и тепла. Обычно они сделаны из оранжевого, красного, желтого и любой комбинации этих цветов. Эти оттенки отлично подходят для того, чтобы сделать комнату уютной и уютной. Глубокие красные и теплые желтые оттенки делают комнату более интимной. Многие люди предпочитают использовать теплые оттенки в больших комнатах, например, в гостиных, чтобы сделать комнату более гостеприимной.
Холодные цвета, напротив, создают спокойную и успокаивающую атмосферу. Оттенки синего, зеленого и фиолетового составляют прохладную палитру.Прохладные цвета способны сделать маленькую комнату больше, поэтому их часто используют в небольших ванных комнатах или спальнях, где они также помогают передать ощущение спа.
Если у вас есть большое пространство, которое кажется немного пустым даже после того, как оно заполнено мебелью, вашим решением может стать теплый цвет краски. Говорят, что теплые цвета продвигаются вперед, а это означает, что стены могут казаться ближе, чем они есть на самом деле, когда окрашены в теплый оттенок.
С другой стороны, кажется, что холодные цвета отступают, создавая впечатление большего пространства, чем вы имеете дело на самом деле.
Ваши личные предпочтения могут быть решающим фактором при выборе цветов, независимо от размера помещения, с которым вы имеете дело. Некоторых людей от природы привлекает интимность теплых тонов, в то время как другие предпочитают элегантность холодных тонов. Нет правила, согласно которому теплые цвета должны использоваться в больших помещениях, и наоборот. Любая цветовая гамма, которую вы предпочитаете для своего дома, подойдет.
Выбор цвета краски для стен в вашем доме может показаться сложной задачей.Если вы не можете принять решение, подумайте о том, чтобы заручиться помощью профессиональной малярной компании. Эти эксперты будут обладать знаниями, которые помогут вам выбрать цветовую схему, которая будет льстить вашему пространству, а также соответствовать вашему личному стилю.
Как оживить ваши картины маслом
Без категории
11 июля 2019 г.
Цветовая температура является одним из наиболее важных аспектов масляной живописи.Масляные краски изготавливаются из природных материалов земли, поэтому все масляные краски имеют жизнь, делая их теплыми, холодными или нейтральными. Каждый цвет краски имеет молекулярные свойства того, как электроны движутся вокруг ядра. Теплые цвета перемещаются экзоцентрически, холодные — эндоцентрически. Таким образом, это означает, что теплые цвета кажутся приближающимися к зрителю, а холодные — удаляющимися. Нейтральные цвета имеют смесь обоих электронов, заставляющих их противодействовать друг другу и нейтрализовать цвет.Вы хотите избежать непреднамеренной нейтрализации вашего цвета, смешивая теплый и холодный вместе. Вы можете использовать эти свойства для создания глубины и масляных картин, которые ЖИВЫ! Акриловые картины или нейтрализованные картины маслом не выделяются так сильно, как картины маслом, в которых преднамеренно используются теплые и холодные цвета, и они кажутся плоскими и безжизненными.
Со временем вы научитесь свободно определять цветовую температуру, просто используя множество цветов и осознавая, теплые они или холодные. Вы также можете разделить свои краски на теплые и холодные, пометив их и разделив на два ящика или контейнера, чтобы не забыть.Это действительно полезно, чтобы свободно ориентироваться в цветовой температуре.
Благодаря всем брендам каждый цвет сохраняет свои свойства. Другими словами, Ализарин малиновый, какой бы марки он ни был, крут, поэтому его можно использовать в областях, от которых вы хотите отступить.
Чтобы иметь идеально сбалансированную палитру, вам понадобится по крайней мере один желтый, оранжевый, красный, зеленый, синий и фиолетовый в теплых и холодных тонах, а также белый, который является нейтральным. Это ваша стандартная базовая палитра, которая позволит вам смешивать практически любые цвета.Из этой базовой палитры вы можете добавлять другие цвета.
Полный список теплых и холодных масляных красок:
Теплые цвета:
Индийский желтый, Желтая охра, Желтый кадмий средний, Лучистый желтый, Прозрачный желтый оксид, Кадмий оранжевый темный, Прозрачный оранжевый, Жженая сиена, Прозрачный красный оксид, Пиреленовый красный, Лучистый красный, Румяна, Красный кадмий средний, Сап-зеленый, фтало-изумрудный, сияющий зеленый, кадмий-зеленый, сияющий синий, ультрамариновый синий, фтало-синий (Гэмблин) или любой фирменный красный оттенок, фиолетовый кобальт, коричневый Ван Дайк, черный слоновой кости, теплый белый
Холодные цвета:
прозрачная желтая среда (марка Rembrandt), прозрачная желтая земля, желтый кадмий светлый, лучистый лимонный, кадмий оранжевый, лучистая пурпурная, ализариновый малиновый, хинакридон красный, хинакридон пурпурный, фтало зеленый, виридиан зеленый, бирюза, фтало Бирюза, синий фтало (зеленый оттенок), берлинская лазурь, серый пейн, хинакридоновый фиолетовый, диоксазиновый пурпурный, сияющий фиолетовый, необработанная умбра, черный марс, холодный белый
Нейтральные цвета:
Титановый белый, сияющий белый, хроматический черный
Для получения дополнительных списков и ресурсов теплых/холодных цветов перейдите по этой ссылке на Gamblin Colors
Все, что вы знаете о теплых и холодных цветах, неверно
Красный, оранжевый, желтый – теплые цвета, верно? Зеленый, синий, фиолетовый — холодные цвета, верно? Неправильный.
Правда в том, что каждый цвет одновременно теплый и холодный, и что теплые и холодные цвета связаны друг с другом.
Например, фиолетовый. Фиолетовый состоит из красного и синего и находится между ними на цветовом круге. Таким образом, два разных способа описать фиолетовый — это назвать его либо теплым синим, либо холодным красным. Его можно точно описать в обоих направлениях.
Зеленый — это либо очень холодный желтый, либо очень теплый синий. Оранжевый можно описать как холодный красный или теплый желтый.
Это также относится к основным цветам (красному, желтому и синему). Возьмем, к примеру, желтый. Большинство лимонов представляют собой более холодную вариацию желтого, тогда как горчица имеет тенденцию быть более теплым желтым. Цвет лимонов часто ближе к прохладной, зеленой стороне желтого цвета. Цвет горчицы склоняется к теплой, оранжевой стороне желтого.
Использование терминов «теплый» и «холодный» для описания цветов — это просто способ описания оттенка цвета или того, где он находится на красном, оранжевом, желтом, зеленом, синем, фиолетовом цветовом круге.
И, если вы тщательно определите свои теплые и холодные цвета, вы можете точно знать, какое молоко содержится в вашем сыре.
Узнайте, от какого животного произошел ваш сыр, используя знания о теплых и холодных белых продуктах
По словам сотрудников бакалейной лавки VanHook’s в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, вы можете определить, какое молоко содержится в вашем сыре, просто по тому, насколько теплый или холодный желтоватый беловатый цвет сыра, если в него не добавлены другие добавки или красители.Существует шкала теплого/холодного молока в сыре, которая выглядит примерно так:
Цвет сыра из козьего молока — самый холодный из всех цветов сыра. Это связано с диетой коз и чистотой их пищеварительного процесса, устраняющей мутные элементы в производимом ими молоке. Следующий самый крутой цвет сыра исходит от буйволиного молока, за которым следует овечье молоко. Наконец, корова имеет самую теплую и богатую окраску из-за диеты и процесса пищеварения, когда коровы превращают корм в молоко.
Таким образом, вы могли бы создать шкалу теплых/холодных цветов, чтобы продемонстрировать цвет молока, чтобы помочь вам определить, от какого животного получен сыр перед вами.
Конечно, есть много практических применений теплых и холодных цветов при рисовании, но я обнаружил, что мои ученики обращают больше внимания, когда на кону сыр.
Вы удивлены, узнав, что все цвета одновременно теплые и холодные? Дайте мне знать ваши мысли в комментариях ниже.
Советы Кэт Грей по теплу и прохладе от Kath_Gray
1.
1. Выбор базовых цветов: теплые против холодных цветов Большинство людей, имеющих базовые представления о теории цвета, уже знают это наизусть, но всегда полезно помнить~
В базовом цветовом круге примерно половина цветов — это то, что мы считаем «теплыми цветами», начиная с красный к желтому, а другая половина — это то, что мы считаем «холодными/холодными цветами» — в основном синий, зеленый и пурпурный.Я лично склонен классифицировать розовый и салатовый как «нейтральные цвета», потому что они являются результатом смешивания одного очень сильно теплого цвета и одного холодного цвета.
В прохладном поддоне они будут считаться теплыми, и наоборот.
Если вы хотите создать иллюстрацию с более теплым оттенком, хорошим началом будет выбор основных цветов из теплой гаммы круга, а для более холодного рисования сосредоточьтесь на преимущественно холодных тонах.
Вот пример:
Для этой цветовой палитры я старался больше работать с теплыми тонами для левого рисунка и холодными тонами для правого.Это очень простые и не очень продуманные цветовые схемы, но они хорошо передают основную идею.
1.2. Выбор базовых цветов: теплые и холодные тона
Здесь я использую «тон», чтобы отличить слово «цвет».У каждого цвета в круге есть более теплая «версия» и более холодная «версия» — это то, что я называю более теплыми тонами и более холодными тонами.
Это интересно знать, потому что использование только теплых или холодных цветов в рисунке может сделать его немного монохромным или простым — иногда это именно тот эффект, который вы ищете, и в данном случае идеальный. Но если это не то, что вам нужно, то, возможно, одним из решений будет добавление дополнительных цветов.
Но сочетание холодных и теплых цветов может быть как очень хорошим, так и очень плохим.Например, более холодный синий цвет может не очень хорошо смотреться рядом с теплым желтым. Это просто слишком сбой. Когда вы пытаетесь гармонизировать разные цвета, вам может помочь понятие теплого и холодного тона.
Например:
Может быть, более красновато-оранжевый (более холодный оранжевый) не будет так же хорошо сочетаться с более зеленоватым/теплым голубым, как с более холодным, как для волос, так и для куска ткани на ее талии.
Кроме того, более холодный золотой цвет будет немного неуместным с ярким теплым аквамариновым. Но и красновато-оранжевый, и более холодный золотистый очень хорошо сочетаются с холодным синим и придают изображению приятный свежий оттенок.
2. Цветовой баланс: полезный инструмент для гармонизации цветов
Хотя я бы хотел иметь Selective Color из фотошопа в Clip Studio Paint, Color Balance также является очень полезным инструментом для людей, которым все еще трудно найти правильную цветовую схему с первой попытки.
Конечно, возможно, вы предпочтете зашнуровать некоторые цветовые области и сначала поэкспериментировать с [тональной коррекцией -> оттенок, насыщенность и яркость], но если это не сработает, цветовой баланс — это корректирующий фильтр/слой который работает, разделяя цвета в тенях, средних тонах и бликах и предоставляя пользователям ползунки с набором основных цветов. С помощью этого ползунка вы можете взять все более светлые тона вашего изображения и сделать их чуть более пурпурными, синими, желтыми или зелеными.
Возможно, на более красочном изображении было бы легче увидеть, но вот пример с исходными цветами моего рисунка:
Поскольку у меня уже есть некоторый опыт работы с цветами, а исходная палитра больше склоняется к более нейтральной атмосфере, примеры немного «экстремальные», но вы можете иметь представление о том, на что способен этот инструмент.
3. Режимы наложения: холодный и теплый при затенении и освещении.
Для этого я должен порекомендовать удивительное видео, которое я нашел на YouTube, «Наука всех 27 режимов наложения в Photoshop» от PiXimperfect.Хотя он объясняет различные режимы наложения с помощью фотографий, а не иллюстраций, все, что он показывает, в равной степени полезно для целей иллюстрации, как и почти все учебные пособия по редактированию фотографий, которые вы можете найти там.
Но для тех, кому не интересно смотреть это прямо сейчас, режимы наложения — это «типы» слоев, которые можно найти почти в каждом программном обеспечении для рисования/иллюстрации, и они очень полезны практически на каждом этапе иллюстрации, для настройки цвета. фаза затенения и освещения.
Помимо просмотра этого видео, я настоятельно рекомендую всем потратить час или около того и просто повозиться с режимами слоев. Мне нравится делать это время от времени с абстрактными изображениями, градиентами и разными кистями.
Но для целей этого конкретного поста я составил список некоторых из тех, которые я чаще всего использую при штриховке: Я выбрал те, которые, по моему мнению, лучше демонстрируют эффекты слоя, поэтому некоторые из них темнее, а некоторые светлее.
Вы можете найти правильный цвет для желаемого эффекта, просто — опять же — немного повозившись, и, может быть — опять же — со слоем коррекции тона.)
Теперь, почему я поднял это сейчас?
Я сделал это, потому что, помимо выбора палитры теплых или холодных цветов с самого начала, еще один способ создать более теплую или холодную атмосферу/окружение на ваших картинах — либо использовать режимы наложения в качестве средств цветокоррекции, либо применять те же самые режимы наложения.
на вашем затенении и освещении.
Например:
На этом изображении я взял ту же палитру нейтральных тонов, что и раньше, и использовал один оранжевый и один голубой накладные слои с разной непрозрачностью.Как и раньше, на таком белом фоне цветовые схемы кажутся немного смещенными, но с соответствующим фоном они могут работать очень хорошо.
На этом изображении, с другой стороны, я использовал тот же базовый рисунок, но вместо наложения и тональной коррекции я в основном использовал линейный затемнитель и осветление цвета/свечения для более теплой и более прохладной атмосферы: темно-красный цвет для тени и света.
желтый для света в первом и темно-синий и светло-голубой для последнего, хотя фиолетовый для затенения, вероятно, выглядел бы немного лучше в ретроспективе.
Напоследок, я разделил все методы по разным пунктам, но дело в том, что вы вряд ли когда-нибудь будете использовать один из них по отдельности. Каждый рисунок представляет собой смесь нескольких различных шагов, и работа с цветами, в частности, не является исключением. Так что не бойтесь делать все, что кажется правильным в данный момент! Никто не знает вашу первоначальную идею лучше, чем вы сами, так что следуйте своим инстинктам!
В любом случае, это был мой быстрый базовый урок по теплым и холодным цветам и иллюстрациям!
Через какое-то время я планирую опубликовать новый пост о моих предпочтительных методах затенения и освещения, так что дайте мне знать, если вам понравился этот!
Также извините за неправильный английский e.